“我们重塑了自然，自然重塑了我们。”

世间万物的美好，时间的流逝与痕迹，生命的绽放与感动，都是自然带给我们的力量。植物创作是生命的另一种连接，它将植物带入我们的生活中，打开了我们与自然更纯粹、更质朴的联系。

2019年7月14日兴全基金中国国家地理大讲堂上海精品场，我们有幸邀请到了两位植物艺术大师，聆听她们与自然结缘的故事，看她们如何赋予花朵、草木新的生命与意义。

林雪玉台湾花艺大师，台湾故宫插花艺术家

“除草的时候看到那些小花小草那么漂亮要把它拔掉有点可惜，妈妈说你可以把他们收纳起来，就这样开始我的插花。”儿时作为农家子弟的林雪玉老师，常常会帮忙做些家事，也就是那个时候起，林雪玉老师与插花结下了不解之缘。15岁学校社团的花艺班，到26岁赴日的深入学习，再到退休后的潜心研究，林老师一路走来都与插花相伴，到现在一晃50年，林老师也早已经成为了一位插花艺术大师。

林老师对于插花的研究不仅仅停留在色彩的布局、形状的搭配上，50年的积淀让她对于插花艺术背后的文化底蕴也深谙于心。以插花的花器为例，林老师为我们详细介绍了中国不同朝代的花器，大致包括六种：瓶、盘、缸、碗、筒、篮。每一个花器有不同的含义，形体不同创造出来的风格不同，加上中国历史悠久，每一个花器都有它的历史故事，不同空间不同场景用不同的花器来表达，变化无穷。

“插花不仅带给人们美丽的心情，更是修行悟道的一种独特方式。” 在插花时，你可以心无旁碍地享受与他们相处的时光，感受化腐朽为神奇，将花的生命与自我的生命重合在一起。正如林老师所说，植物和我们的人生过程也是一样，不必太在乎遇到多少挫折，站在最低潮，你努力耕耘一定又会新生。

茹茹萍  植物手作艺术家，一朵工作室创始人

“我们不是归隐，只是选择了当下最适合我们的生活地点和工作方式。”

2014年底，就读于中央美术学院的茹茹萍，在大学最后一年，开通了微信公众号“一朵”，成立自己的植物手作品牌。她说就像尝遍了所有味道的美食家一样，她已经笃定了自己喜欢什么，要做什么，决心毕业后就回到南方，用这种全新的创作方式表达自己，疗愈自己。2016年初，新婚的茹茹萍跟着先生黑土搬回了福建漳州诏安老家，在一座植被茂密的小山脚下，亲手搭盖起住家和工作室。这座100平米的铁皮房里，摆放的是她亲手用树枝、荔枝木制作的灯具、家具，移栽的树木在阳光充足的玻璃房里，生长得极好。两百平米的大院子里，各地移来的草木、藤蔓，亲手种植的花草，还有屋后的小森林都是她创作的素材来源。

“刚毕业那会儿我觉得自己特别像仙人掌，给点阳光就生不停疯长；但做一朵后，我觉得自己像竹子。” 茹茹萍将自己比作竹子，前几年刚种下去每年只长几厘米，但是到第5年的时候，就开始以每年几米的速度疯长，所经历的一切，都是一种蓄能。用手作、绘画和摄影的方式展现植物美学，探索植物与当下生活结合的多种可能，对她来说，不仅是事业，是爱好，更是一场修行的。在她的作品里，都蕴含着对生命的感悟。在干燥植物、潜心创作的过程中，她感受到了前所未有的“心流”体验。清晨，准备好花市上常见的蔷薇果，搭配南方山地常见的蕨类芒萁，或者不多见的海铁树，铺好画布，水彩颜料和植物结合的灵感，让她始终处在一种兴奋和充实感中，一天一下就过去了。

“重要的不是告诉孩子，什么是美，而是培养孩子对美的感知。” 2017年，茹茹萍和老公黑土迎来了他们的儿子土豆。在育儿上，茹茹萍觉得，未来的世界变化已经超过父母现在的预期，她想要重点培养孩子的两个能力。一个是专注力，未来知识的获取只会越来越容易，有了持续专注的能力，才能运用好这些知识。第二个是对幸福的感知能力。孩子将来长大，无论成为成功人士还是普通人，有了这个能力都不会过得很差。