服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏，中国因此也被称为『衣冠古国』。而服饰的演变也是历史文化不断推进的记录。2019年9月19日下午13：30，兴全基金中国国家地理大讲堂邀请到了服饰文化研究者、《汉声》编辑、《国家宝藏》服饰顾问陈诗宇带大家一起领略热播剧《长安十二时辰》背后的古代服饰的故事。

汉朝的长袍、清朝的马褂，为何历史上的服装样式如此之多？在一个文明或者说一个单一民族的文明形成之初，服装种类往往是相对较少的，甚至连男装和女装的差异都比较小。但随着时间的变迁，男女服装，不同身份的人的服装，也逐渐呈现出了明显的差别。那么，这些巨大的差异是怎样形成的？

事实上，“变化”才是服饰流行趋势中不变的规律。在陈诗宇看来，这种“变化”可能跟四个维度的因素有关，即天、地、人、事。天，是跟时间相关的维度，地，是跟空间相关的维度，人，是这个人物的身份，事，是他/她在进行什么样的行为，或者在什么样的场合。这四个维度，任何一个发生变化，都会对服装的选择产生影响。

以气候和节日为例，在同一年份当中，四季、寒暑都会造成服装，比如材料的差异。另外，同一个年份不同的节日、节令，服装也会有变化。比如说，在明清时代，正月会用葫芦纹，元宵节用灯纹，清明节用秋千纹，端午节用艾虎五毒纹，七夕用鹊桥纹，中秋用玉兔纹。

从更长的时间跨度看，也能得出类似的结论。大家对古代服装都有一个基本的认知，比如说唐代人有唐代的服装，汉代人有汉代的服装。但是经过大量细致的考古研究发现，事实并不简单。以唐代为例，经过对几千个有明确年代信息的唐代墓葬中的绘画人物形象进行梳理，发现唐代的审美偏好其实经历过非常快速的变化，比今天这个时代还要快，甚至两三年间就会产生明显差异。可见，古往今来，时尚从来不缺席。

既然历史服饰这么复杂，那么影视表演服装需要还原历史真实吗？想必这是很多古装剧粉丝都想了解的问题。在古服饰专家陈诗宇看来，在当下，这个问题的答案是肯定的，影视服装确实需要反映历史真实。但作为表演服装，影视服装的需求和呈现方法，和历史真实是不太一样的。

首先，舞台上需要有华丽夺目的视觉呈现，才能够吸引大家的眼球。所以，戏曲服装，以及其他舞台服装的制作，有装饰化，或者说华丽化的倾向。其次， 影视服装的一个重要作用是强化角色的识别度。比如，在《还珠格格》里，皇后和太后出场的时候，身上穿的是朝服褂，这其实是在册后、祭祀等隆重场合才会使用的礼服，基本不可能在要去捉拿小燕子，或者跟紫薇斗智斗勇的时候，穿这样一套服装出场。与之类似，在《延禧攻略》选秀女的场景中，皇帝穿的是朝服袍，皇后穿的是吉服袍和吉服褂，这两套服装同样不可能出现在选秀女这个场合。这些可能是设计师为了突显皇帝、太后等人物的尊贵而“故意为之”。

在数千年的历史长河中，中国古代服饰的背后还有很多有趣的故事，值得我们一起慢慢挖掘和细细品味。