【编者按】【中国音乐的母语——民乐，成为了打开第十八届中国上海国际艺术节“艺术天空”——城市草坪天天演的方式。一台《长征路上民歌行》，不仅仅是个体的怀旧，更是历史的重温。它在带给人们艺术享受的同时，更丰厚着人们对自己的民族精神的感悟。

从2016年10月15日至11月12日，26场演出精彩和即将精彩这块城市音乐草坪。

这是艺术的盛会，大众的节日。26场演出，有交响乐、管弦乐、摇滚乐等多种音乐风格，有歌剧、昆曲、民谣、木偶、舞蹈等多种艺术表现形式，有来自上海民乐团这样植根本土的中国声音、上海味道，也有来自阿拉伯世界的、既神秘古老又现代热情的卡塔尔爱乐乐团……

音乐是这里的通用语——来自不同国度、不同城市的音乐团体，来自天南海北的爱好音乐的观众，用它沟通彼此，呼应心灵；而历史与未来，也藉由音乐，在当下相遇。

在这里，音乐，就是一种信仰。】

【一片岁月的深情】

如果植物也有神经，这些天来，这片草坪上的小草们，该会时时因为乐音而幸福地颤抖吧？

10月15日上午10点，随着那一串串柔婉抒情而又清脆激昂的旋律倾泻而出，上海民族乐团以一台《长征路上民歌行》，打开了第十八届中国上海国际艺术节“艺术天空”——城市草坪天天演的帷幕。

而之后，美库原创的“天草之间”上海首届游牧音乐会、闲舞人剧场的《莲花》集锦、上海歌剧院的《长征组歌》、卡塔尔爱乐乐团的音乐会，继续精彩纷呈。

最热闹的莫不过于10月23日那一天，在城市草坪音乐广场和上海音乐厅的5个区域内，集中呈现了包括草坪音乐会、昆曲演出、影像装置等形式多样的20多场演出活动。12小时不间断的缤纷灿烂，构成了一场音乐的狂欢。

精彩还在继续。未来三周内，还将有英国皇家爱乐乐团、柴可夫斯基交响乐团、埃及国家民俗艺术舞蹈团、覆巨舰歌舞剧院、上海木偶剧团等音乐团体登台亮相。

所谓余音绕梁，三日不绝。而没有梁的草坪音乐会，乐音传得更远，远到天上的白云，远到人们的心里。

这是延续了15年的深情：作为中国上海国际艺术节和上海市群众文化特色品牌项目，“天天演”活动已经在黄浦区成功举办了15届。

这是知音的携手：2014年设立的“艺术天空”，是艺术节的核心板块，从设立的那一年，它便携手“天天演”，在城市草坪音乐广场举行了10场演出；2015年，艺术节组委会决定，将“天天演”活动升级为“艺术天空”活动，并加大在城市草坪音乐广场的演出密度，引进更多名家名团；今年，更是将“艺术天空”的开幕演出、闭幕演出以及“12小时狂欢日”品牌活动放在城市草坪举办。

去年，“艺术天空”——城市草坪天天演系列演出，共吸引观众4万人次；今年，这个数据无疑将会被轻松刷新。

对此，黄浦区文化局很有信心。信心来自筹备期那一个个忙碌的日子，来自往返沟通中那一个个细致的考量，来自激发区内外各类社会资源全情投入的“社会化、专业化、市场化”的全新运作模式。

用心，才有信心——有信心把“艺术天空”——城市草坪天天演打造成国内顶尖、国际知名的户外艺术体验品牌。

【一个民族的精神】

一个星期过去了，那一句“山丹丹的那个开花哟红艳艳”，依然盘绕在凌霞的脑海，有时还跑出了她的脑袋，她会惊讶地发现，自己正在哼唱这个旋律。身为一枚“80后”，她从没想到自己会“就这样被民歌征服”。

但也许正如上海民族乐团团长罗小慈所说，只要这一场“长征路上民歌行”给观众留下了美好记忆，甚至能让他们回家后还能哼几句，那么，“我们就把‘长征’给到他们了。”

以音乐为载体，要把什么样的长征、长征的什么给到观众？

佳琳带着妈妈听了这场音乐会。她说：“听着听着，妈妈就跟着轻轻哼起来了，有一段，她的眼角还挂了泪花。”

所有青春的热血记忆都在瞬间复活，“妈妈说，那些歌，他们整个学生时代都在传唱。”

但，不仅仅是个体的怀旧，更重要的是历史的重温。

音乐，让历史变得可触可摸：25000里的艰难行程，380多次浴血的战斗，雪山、草地挑战着中央红军的极限，这是人类历史上的一个奇迹，而在音乐的世界里，所有的艰难与困苦，所有的深情与坚忍，所有的豪迈与勇敢，都凝聚成了长征所经11个省的不同风格的民歌。

那一首《井冈山上太阳红》，有着广泛流传于江西地区的《采茶谣》的柔婉和抒情，却又有着《采茶谣》所没有的坚定、有力与果敢；那一首《十送红军》，混杂着吉安、永新、安福等不同地方的不同味道，因为，哪里有红军上前线，哪里就有男女老少唱着歌儿送别；那一首《康定情歌》，又替多少四川好男儿诉说了衷肠；最后那一曲《红军不怕长征难》，当年唱出了中央红军的信心，而今天，则唱出了民族的精气神。

用中国音乐的母语讲述长征故事，丰厚人们对自己的民族精神的感悟，这就是这台红色经典音乐会给到观众的。

这中国音乐的母语，就是琵琶、古筝、二胡、竹笛，就是民族的管弦乐，就是“中国腔”、“中国味”。

“用民族的音乐方式，展现民族的精神气质，可以提升民族的文化自信。”罗小慈说，“而提升民族文化自信心，对一个近百年来受尽屈辱的民族来说很重要，而在这个民族实现了经济滕飞、成长为世界第二大经济体的时候，这种文化上的建设就不仅是重要、更是迫切了。因为，如此快速和高速的发展，太需要文化上的支撑了，太需要建立起一种不浮不躁、既自信又稳重的文化心理了。”

【一段历史的记忆】

为什么选择在城市草坪音乐广场演出？罗小慈回答：“因为民乐与自然是最契合的，古人就是在林间吹笛、树下抚琴、山间唱歌的。”

与罗小慈心有灵犀的，是“美库原创”的黎冬。他和他的团队带来的“天草之间”，是一场蒙古族、鄂伦春、鄂温克、达斡尔、布里亚特、巴尔虎蒙古、满族、藏族等游牧民族经典曲目的综合演出，藏族歌王四郎贡布、长调歌王哈斯巴图、蒙古天团“哈萨日”、灵魂组合“追风骏马”、满族灵歌者八音赫赫、巴尔虎百灵“苏德日”、马头琴王子韩牟人等人的演绎，让上海人民领略到了草原民族的风采。

“我还特约了汉族民歌歌唱家陈俊华，因为民族的大家庭里，不能没有汉族；更因为，其实在人类发明农耕之前，我们都是游牧民族。”黎冬说。

50岁的黎冬是蒙古族，蒙古名字叫额布勒夫，意为“冬天的儿子”。黎冬的父亲是呼伦贝尔民族歌舞团的创建者和第一任团长，黎冬的童年和青春在歌舞团的大院里、乐池边度过。20多岁时，黎冬离开草原，来到北京。原以为，城市会让自己渐渐模糊草原的风景，一手带出追风骏马、“旭日阳刚”等众多歌手和歌唱组合的成功，可以让自己渐渐忘却牧歌的旋律，但事实并非如此，“年纪越大越想念草原，越想念草原的歌。”黎冬说。

于是，去年，黎冬卖掉房子，筹钱办了第一届呼伦贝尔游牧民族音乐节。节办完了，钱花光了，身边的人也走光了。走前大家都说：“再也不干这又累又赔钱的节了。”但是，今年，大家又聚到了黎冬的身边，在来到上海城市草坪音乐广场之前，第二届呼伦贝尔游牧民族音乐节刚刚闭幕。

带着“天草之间”来上海，黎冬有着不小的野心：“上海有爵士乐，有歌剧、音乐剧，我想让上海也听听马背上雄风的吟唱。”

是音乐，唤醒了黎冬对草原的记忆，而黎冬想用它，唤醒人们更古老的记忆。“有这么一首摇篮曲，在草原上已经传唱了1200多年。想想，多少个夜晚，它从多少代母亲的口中哼唱出来，给多少代的孩子带来了爱和安抚。”

不忘来处，才能明了去处。

黎冬和“美库原创”，孜孜不倦地搜集着这些古老的歌谣，不仅把这些口头的传唱用谱子记下来，更用现代技法进行时尚编曲，让古老记忆在新一代年轻人中复活。

但上海，并不是黎冬野心的终点。“美库原创”与中国台湾风潮音乐制作公司签约，聘请六座葛莱美奖得主丹尼尔·何，以国际化的音乐表现手法演绎这些千年牧歌，打造系列音乐专辑《天草之间》，系列专辑中的第一张专辑将送选2017年的“格莱美”奖评选。    

【一种对话的语言】

音乐的起源是什么？是洪荒时代不能交谈的人类用来传达感情的牙牙呼喊。

那时的不能交谈，是因为没有语言和文字；但是，有了语言和文字以后，语言和文字的不同导致文化的不同，心的“交谈”依然存在障碍。这时候，承担“对话”功能的，依然是音乐。

卡塔尔爱乐乐团，是这世间诸多乐声中的一种，它来自沙漠，拥有与众不同的质感：在一阵狂风中将人包裹，仿佛沙尘暴的席卷；但刹那，它的温柔又将人带入绿洲。

卡塔尔爱乐乐团由联合国科教文组织亲善大使、卡塔尔莫扎王妃于2007年亲手创立。2008 年，由指挥大师洛林·马泽尔执棒完成的首场音乐会，惊艳国际乐坛，从此成为阿拉伯世界的“音乐文化名片”。

昨天的城市草坪音乐广场，悠扬着的是里姆斯基·科萨科夫的《天方夜谭》，卡尔•尼尔森的《阿拉丁组曲》，圣桑的《酒神之舞》……卡塔尔爱乐乐团为上海展现了一个现代、神秘与热情共存的阿拉伯神话世界。

正是在这样的音乐浸润中，展开着文化的对话。

全团101名职业音乐家，来自32个国家，他们说着不同的语言，音乐是他们的对话，而执指挥棒的，是一张标准的中国面孔——2015年马尔科国际指挥大赛新科状元庄东杰；节目单上，紧随着“一千零一夜”、“阿拉丁之梦”之后的，是“中国舞曲”、“黑人舞曲”，美的旋律是通行证，无论这音乐的语言来自哪里。

德国的《今日音乐》杂志评论乐团：“音乐总是水到渠成，充满愉悦和欢乐，观众的热情被越燃越高。”

美国的《纽约时报》发表专栏文章：“国际化的卡塔尔爱乐乐团的成立，完全颠覆了西方世界对中东地区音乐发展的固有印象。乐团将东方与西方的音乐传统结合起来，让我们看到音乐没有国族界限，就像那些华美的东西一样，没有一个民族的人可以抗拒。”

而最终的评判来自草坪音乐广场的观众：“太棒了！他们明年还来吗？”

【一份社会的责任】

从小在北京东路、福建路老房子里长大的雪丽，虽然在上世纪80年代搬去了浦东，但退休后的她，三天两头坐着隧道三号线回黄浦。“黄浦的文化公益活动多，我从‘上海黄浦’、‘一票通’、‘文化云’等网络平台上一得到消息就赶回来。”

自两三年前知道了城市草坪音乐会，雪丽回来得更勤了，“票子都是免费的。”

票子是免费的，参与演出的却都是名家名团，这笔账怎么算都算不过来。

的确，在高品质音乐与普通大众之间，不可避免地存在着距离，而填平这条沟壑的，则是积极承担社会责任的企业公民。

兴业全球基金管理有限公司(以下简称”兴全基金”)正是这样一家公司。当黄浦区政府提议公司是否可以赞助“艺术天空”——城市草坪天天演时，公司欣然答应，因为，支持普惠大众的品质音乐文化演出，正是兴全基金挑选公益项目的标准之一。

成立于2003年的兴全基金，是一家管理规模已经超过1900亿元的公募基金管理公司。作为国内一流的专业投资机构，兴全基金对创新和责任文化的追求，在竞争激烈的国内公募基金行业一直有着良好的口碑，过去九年间，公司凭借良好的投资业绩表现七夺业内最高金牛基金公司奖，总获奖数行业第一。同时该公司努力践行社会公民角色，参与支持了多项社会公益活动。

2008年，兴全基金发行了国内首支社会责任基金——兴全社会责任基金，公司将该基金每年管理费收入的5%计提为公益资金，再加上公司员工们的捐赠，近年来该公司每年在公益项目上的投入都在千万元以上。截至2015年底，兴全基金累计公益支出达7238万元。在2014年《福布斯》中国慈善排行榜的评选中，公司以当年1068万的公益支出荣居榜单第64位，成为唯一上榜的公募基金公司。

做公益，兴全基金有自己的主线。一条线是助学助教，主要着眼改善国内乡村教育软环境，支持贫困学生求学进取，鼓励乡村教师师德、心理的培训，致力于促进资助对象的能力建设；同时也在国内五大高校设立“复兴论坛”，以探讨中国现实问题、弘扬传统文化和普及学术为主；

另一条线是支持文化科普类及体育项目，推动文化艺术的弘扬与传承、普及科普教育等。在文体类项目的选择上，“兴全基金”尤其凸显其个性与风格。“我们要做雪中送炭的人，而不仅仅是锦上添花者。”兴全基金管理公司市场部负责人说。这意味着已经是公众焦点、人们趋之若鹜的文艺演出，兴全不赞助；年轻艺术家原创的、带有探索性质的节目，兴全毫不吝啬。虽然就广告效应来说，显然前者对公司更有利，但简单的广告效应从来不是公司追求的重点。正像赞助“艺术天空”——城市草坪天天演，公司看重的是活动的惠民性。“让百姓得实惠，让大众走近艺术，享受并支持文化和艺术的传承，这钱花得值。” 兴全基金市场部负责人说。据了解，上海音乐厅的“音乐下午茶”、东方艺术中心的“未来大师”、“名家名剧戏曲月”等项目，都是兴全基金常年资助项目，

在兴全基金看来，社会责任方面的支出钱花得值，还在于，正是对公益事业的投入，在公司形成了“重责任”的企业文化。在公司内部，员工可以提出自己的公益计划，或推荐公益项目；参与公益的形式可以是捐钱，也可以是出力。公司规范而高效的公益政策，让员工有更多的参与感和成就感，也更好链接着员工和公司的相互认可及情感。2015年的统计数据表明，兴全基金的员工离职率仅为同期行业平均水平的一半。

“做公益不是单向地付出，相反，我们收获了很多。”兴业全球的员工这么说。

这种获得，是员工满满的幸福感。“全公司员工做公益，用的都是业余时间，大家累却快乐着。”

这种获得，是客户妥妥的信任度。“如果一家公司能够坚持多年主动担负起这样的社会责任，我们有什么理由不相信他们不会对我们客户负责呢？”客户张先生的想法很有代表性。确实，正是兴全基金，在2007年和2015年的股市的最高点，两度提示了风险。现在回头看，不少当时发行的产品，可能到今天都没有解套。累计33座金牛奖和过去十年股票投资主动管理能力排名第一的荣誉，既是对“兴全基金”专业水准的肯定，更是对其责任担当的最好回报。